www.stylo-plume.org

Déjà commencer par lire ce fil par exemple.

PS : au passage PDZ, ce fil n'est plus épinglé, donc effectivement il n'est pas facile à trouver... ni celui de Libelle sur l'insertion des photos d'ailleurs...

Alors :
Déterminer quelle est la distance minimale à laquelle l'appareil fait le point.
Se mettre à cette distance et poser le stylo sur une surface de ton gris moyen. Pour être précis, un gris à 18% de réflectance (gris souris, gris des anciens téléphones). Un fond plus foncé donnera une représentation trop claire du stylo. À l'inverse, un fond trop clair va donner un stylo très sombre (trop).
Poser l'appareil sur un support stable et faire le point (en général, c'est autofocus)
Désactiver le flash incorporé (qui autrement va dégueulasser la photographie).
Eviter la lumière directe, qui va générer des ombres disgracieuses;
Si possible, fermer un peu le diaphragme, afin d'être sûr de sa profondeur de champ.
Si l'appareil est vraiment très rustique, alors se mettre en pleine lumière (ce qui le fera diaphragmer automatiquement), mais afin d'éviter les ombres nettes, interposer entre la source lumineuse et le sujet un papier calque, voire une simple feuille A4 de papier photocopie.
Ici, le plus difficile sera de stabiliser l'appareil. Si l'on ne dispose pas d'un trépied normal, ni d'un trépied de table, il reste le "BeanBag" ; confectionner cet outil comme suit :
faire un petit sac de toile rustique (genre jute), et l'emplir de haricots secs, ou de billes de polystyrène
expansé. On posera l'appareil là dessus en forçant un peu, pour l'empêcher de bouger. Bien revérifier le cadrage (dans le viseur ou l'écran arrière) puis déclencher à l'aide du retardateur. (j'insiste : par le retardateur...).
Bon, là on obtiendra déjà une photo nette et bien exposée. Elle aura un très grand nombre de pixels (pixel - picture élément. En quelque sorte l'atome de l'image.). Comme nous n'en avons besoin que de 800 à 1200 pour une grande photographie sur le Net, il suffit de recadrer la zone où se trouve le stylo (avec un carré ou un rectangle de 800 à 1200 pixels) et l'envoyer chez un hébergeur d'images comme il y en a beaucoup.
Voilà voilà...

Ou vendre qqs stylos et acheter un Nikon D3 et un MicroNikkor comme Hobiecat...

silverado a écrit :Ou vendre qqs stylos et acheter un Nikon D3 et un MicroNikkor comme Hobiecat...

Pourquoi se contenter d'un seul MicroNikkor...

De la lumière, naturelle de préférence. Il s'agit là de l'une des clés de la réussite.
Donc si possible dehors ou à l'intérieur, proche d'une fenêtre.
Tout le reste est parfaitement décrit par Silverado qui connaît très bien la photographie.
Il ne faut pas obligatoirement un reflex pour réussir, certaines de mes photos sont faites avec un Iphone.
@Hobiecat: rien de mieux qu'un D4, c'est vintage un D3.

Plum73 a écrit :@Hobiecat: rien de mieux qu'un D4, c'est vintage un D3.

Oui, mais là il faudrait vraiment vendre "quelques" stylos...

En photographie, l'important n'est pas le matériel. Il faut juste une claire vision de ce que l'on souhaite montrer, puis chercher les moyens techniques d'y arriver.
Ansel Adams appelait cela "visualization" (et ses disciples "previsualization") c'est à dire imaginer la photographie prise et tirée, et même exposée avant même de régler son appareil.
Sa technique, pour réaliser cette image mentale, est désignée sous le nom de "Zone System". Et l'on gagne beaucoup à la connaitre - même en numérique !

Hobiecat a écrit :Déjà commencer par lire ce fil par exemple.

PS : au passage PDZ, ce fil n'est plus épinglé, donc effectivement il n'est pas facile à trouver... ni celui de Libelle sur l'insertion des photos d'ailleurs...

Pour éviter d'avoir trop de fils épinglés, ils sont rassemblés via ce poste de Leibniz. Les Conseils, Astuces et les Annonces de la vie du Forum

petitdauphinzele a écrit :Pour éviter d'avoir trop de fils épinglés, ils sont rassemblés via ce poste de Leibniz. Les Conseils, Astuces et les Annonces de la vie du Forum

Ah oui, c'est parfait, j'avais zappé ce fil...

silverado a écrit :En photographie, l'important n'est pas le matériel. Il faut juste une claire vision de ce que l'on souhaite montrer, puis chercher les moyens techniques d'y arriver.
Ansel Adams appelait cela "visualization" (et ses disciples "previsualization") c'est à dire imaginer la photographie prise et tirée, et même exposée avant même de régler son appareil.
Sa technique, pour réaliser cette image mentale, est désignée sous le nom de "Zone System". Et l'on gagne beaucoup à la connaitre - même en numérique !

Je plussoie totalement : connaître les bases aide plus que n'importe quelle technique. Quant au matériel, on peut très bien faire de belles images avec un compact de base. Le tout est de s'attacher aux quelques points vitaux cités ci-dessus par Silverado, et d'être conscient que les miracles "je presse le déclencheur n'importe comment et je vais avoir une photo digne de Doisneau", ça n'existe pas...

L'autre solution, Ecrito, est de faire un stage chez Georges Z ...

Maître Silverado qui continue à faire des adeptes d'A.A. même sur un forum d'adorateurs de la plume... Trop fort

Fdelbano a écrit :Pour compléter, on pourrait évidemment recommander de vérifier que les photos que l'on souhaite poster sont nettes avant de les envoyer, car le lecteur n'est pas très avancé en face de photos floues.

Bien sûr, le problème est je pense que certains n'ont que des photos floues une fois leur scéance terminée... Comme déjà expliqué de nombreuses fois, pour éviter les photos floues :
- utiliser le mode macro sur l'appareil photo (la "petite fleur" sur quasiment tous les modèles).
- se mettre à distance suffisante du stylo : je dirais minimum 50 cm pour être sûr que la mise au point soit correcte. Il vaut mieux recadrer la photo a posteriori que d'essayer d'avoir une plume plein cadre dès la prise de la photo. Comme judicieusement indiqué par Silverado, on a des millions de pixels avec n'importe quel outil photographique moderne (reflex, compact ou téléphone), alors que pour internet, il suffit de 800 pixels à peu près (soit 0.5 millions de pixels). On peut donc retailler largement sans perdre de définition.

Zut, je croyais que l'essentiel c'était la nappe vintage à fleurs, sur lesquelles on fait la mise au point

En attendant le jour ou Georges vendra sa nappe chez Drouot une fortune vous ferez moins les malins ... !
Cette nappe est célèbre ici , sur FPN et donc dans le monde entier !

Alain146 a écrit :En attendant le jour ou Georges vendra sa nappe chez Drouot une fortune vous ferez moins les malins ... !
Cette nappe est célèbre ici , sur FPN et donc dans le monde entier !

Il me semble que la nappe a été vendue !!!
Voir ci dessous
viewtopic.php?f=26&t=9533

con mucho gusto amigo !
Autre chose : si pour moi il semble évident de travailler en format "raw", qui sera ultérieurement "développé" en "Tiff" en réglant la TC (la Température de Couleur, c'est à dire la nature de l'illuminant), pour beaucoup la prise de vue s'effectue en format Jpeg. Dans ce cas (le plus probable pour un photographe non averti) il faudra alors régler cette 'TC" sur l'appareil avant de presser le déclencheur...
Si vous êtes en extérieur, ou près d'une fenêtre éclairée par le soleil direct : régler sur "daylight" (ou lumière du jour); sur certains appareils, vous avez une sous option dans lumière du jour : temps ensoleillé, temps couvert ou ombre. Choisissez...
Si vous êtes éclairé par un "néon" : prendre l'option fluorescent. Si l'illuminant est une ampoule classique à bulbe ou même une ampoule quartz, régler sur "tungsten", sinon votre photographie aura une énorme dominante orange ! (à l'inverse, si vous avez oublié - et laissé - ce réglage "tungsten" sur l"appareil, et que vous photographiez au soleil, le résultat sera plongé dans un bleu très dense...)
Dernier (pour le moment) truc : passez vite votre fichier (photo) sur "tiff", ou, au moins, dupliquez votre photographie, car à chaque manipulation sur une image restée en format Jpeg, vous perdrez au moins 75% de vos pixels... et au bout d'une petite séance de travail sur votre belle image, vous n'auriez alors que de gros carrés colorés assez éloignés de la représentation du sujet que vous attendiez !



(comme disait l'autre, "la photographie est un chemin long et difficile" !!)

silverado a écrit : Bien revérifier le cadrage (dans le viseur ou l'écran arrière) puis déclencher à l'aide du retardateur. (j'insiste : par le retardateur...).

Bonjour à tous,

Moi qui ne suis pas un spécialiste de la photo, et je le regrette, comme notre ami Silverado je vais préciser un point, car ce qui va sans dire va mieux en le disant.
Déclencher l'obturateur par le retardateur de quelques secondes permet d'éviter le bouger du à l'appui du doigt sur le déclencheur. Ces quelques secondes permettent en effet à l'appareil de se restabiliser.

Cela ne vous fera pas faire de meilleures photos de savoir pourquoi vous le faites mais vous évitera éventuellement de penser que c'est ésotérique.
J'arrête, je sens que je suis taquin ce matin.

Cordialement à tous.

Merci de préciser ! Certaines choses peuvent sembler aller de soi, mais tu as bien raison de souligner et l'expliquer ! (ça va mieux en le disant !)